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设计干货 杜绝注水

看到这些五彩斑斓的色块，你的第一反应会是什么？小朋友的随意涂鸦？设计师的专用色卡？还是艺术家灵感爆发的产物？

你一定想不到的是，这里的每一个色块都代表着一个人一天的生活。当匆匆流逝的每一天变成一抹抹色彩、一条条纹路，你是否也会好奇自己生命的色彩是什么模样？为什么仅凭几个颜色就能表示“生活”这种复杂的概念？那就让SPREAD设计工作室为你解开谜题。

△ 山田春奈 & 小林弘和

山田春奈和小林弘和既是夫妇，也是创意设计二人组，于2004年共同创立设计工作室SPREAD。

他们不仅有被外界所熟知的艺术创作和公益项目, 而且在商业设计上也广泛涉猎不同领域且非常高产，从品牌设计、包装设计、海报设计、唱片设计这些相对传统的平面设计，一直延伸到产品设计、空间设计甚至造型设计。

主要获奖经历包括：D&AD、红点设计大奖、iF设计奖、德国设计大奖、Pentawards国际包装设计奖、亚洲设计大奖、日本优良设计大奖、日本包装设计大奖等。

小林夫妇相信，色彩不单单是平面设计要素，也可以是装饰性工具，能运用到各种生活场景中，改变空间给人的印象。他们认为色彩的记忆超过了人世间的文化隔阂，存在于生命的潜意识当中，远远超过了人类的语言，于是他们利用色彩对人类感知的作用，通过一场又一场的展览，唤起人们情感背后的记忆。

文章开头我们所看到的就是「生命色带」，它是SPREAD于2004年开启的一个实验性质的纪实类艺术项目。这个作品通过研究选择出21种颜色，并沿24小时的时间轴记录，来代替人们的睡眠、用餐、放松和工作等日常行为。

萌生这个作品的契机，是因为小林夫妇有位长期闭门不出的朋友，拒绝与外界接触。他们想改变这位朋友的这种状态，于是让她记录每天的生活并和他们分享，希望通过这种方式帮她恢复健康。最初他们的朋友拒绝记录任何东西，但是通过小林夫妇的坚持，最终这位朋友开始记录自己的行为了。随着日复一日的记录，这位朋友不再拒绝与人接触，而是融入了社会当中，拒绝社会的心理症状消失了。

△ 用来表示行为的21种颜色

根据这位朋友的经历，小林夫妇发现可以给这些记录加上颜色，变成具有鉴赏性质的东西。于是他们参考了一些社会资讯，调查了不同职业的人一天的活动，统计并整理了21种人的日常行为，再分别用颜色表示出来。无论是他人还是自己的行为记录，都传递着能量与记忆，同时这些色彩也能引发更深层的感受和思考。

△ 的士司机 东京 2005

△ 音乐家 坂本龙一 2012

△ 纤维艺术家 2012

△ 长颈鹿幼崽 2012

行走在「生命色带」的展览中，就像和不同生命不期而遇。一幅幅截然不同的色带，它们可能来自于东京街头一个默默无闻的的士司机；可能是客居纽约的音乐大师坂本龙一；可能是一位父亲20年前焦急等待爱女的诞生；也可能是爱女20年后的今天和父亲共度的一个圣诞。

借由观察不同的生命色带，可以从中描测生活的模样，进而思考平凡的一天是怎样将一个人塑造成他今日的模样。由此得到启发和思考，如果绘制自己专属的生命色带，究竟会是单纯毫无杂质的大块纯色，还是活得比较精彩斑斓艳丽的色彩缤纷呢？

意大利

米兰展

2012

意大利

米兰展

2014

瑞士

巴塞尔展

2014

日本

东京展

2015

日本

茨城展

2016

新加坡展

2019

生命色带的排列方式根据每个展览的会场以及时间的不同，会做出不同的安排。这个项目有趣的地方在于，每幅生命色带都是不同的生命个体一天的生活记录。当你走进会场，你可以怀着和他人萍水相逢的心态来参观，会在什么时间？和谁相遇呢？这种关系值得细细玩味。

目前为止SPREAD已经收集了150000份不同职业的人，甚至动物日常的一天。在过去的几年里，他们的「生命色带」已经在全球不同地方进行过展览，以后仍将继续。小林夫妇相信，通过这种不断记录与回顾“日常生活的美丽纹路”，将实实在在地存在于某地、某人的记忆通过色彩传达出来，帮助我们及时审视过往，从而更好地创造美好的未来生活。

「Haru stuck-on design」是一个空间装饰胶带品牌，以“粘贴色彩”来改变空间感为概念，获得了2017年的红点奖。

如果在一个空旷的房间里铺上一张大红地毯，这空间便会瞬间充满绚烂而神圣的氛围。一个空间里的色彩应用，会直接影响人的心理感受。“如果可以根据常见的气氛和环境，更自由地将色彩运用到空间里的话……”带着这样的想法，小林夫妇开始了这个项目。

于是他们采用八种色组来表现，将大量色彩运用到三维空间当中，让人置身于色彩斑斓的世界里。同时根据不同的用途和使用场合，胶带的质感和黏性也会有所变化，并且准备了三种材质和两种样式组合，以应对各种实际需求。

在选择色彩的过程中，小林夫妇通常会先到现场观察一下场地，因为现场环境很重要，这里有着怎样的历史、与怎样的人相关联等，都会纳入观察范围，用自己的双脚站在现场，呼吸着空气，感受那个地方的声音、光、温度，再深入挖掘，色彩的构成便会自然而然地显现在眼前。

小林夫妇出于色彩对人们情感的作用而提出的“粘贴色彩”这一新文化理念，从2016年米兰设计周开始，世界上许多国家和地区纷纷引入了相关装置艺术作品进行展览。

本次展览探讨了京都吉冈染色工坊的作品，展示了对色彩组合的精心创造，以及吉冈如何研究和发展以鲜艳色彩而闻名的日本古老的天然染色文化。

小林夫妇建造了许多披着“Kasane”的柱子，将传统的染色织物展示为一系列覆盖在柱子上的层，让游客沉浸在一片色彩的森林里。该装置重新塑造了“Kasane”的语言，这是一种分层颜色的概念，最早出现在平安时代贵族穿着的和服中，至今仍与日本美学产生共鸣。

吉冈一直试图在其染料中捕捉季节变化的颜色，以及当前的流行趋势和敏感性。通过在其中放置展品，参观者有机会更多地了解其工艺的各个方面，例如天然染色材料、工具、染色工艺、平安文学和文化、Kasane、以及其与佛教仪式关系的重要性。

古往今来，人类在明暗对比中发现美，并用色彩描绘了出来。这在许多杰作中是显而易见的，例如伦勃朗和维米尔都生活在十七世纪，他们以描绘明暗来赋予写实画的深度而闻名，为他们的静物画作增添了戏剧性的时间。同样，电影和摄影也描绘了光明与黑暗， 卢米埃尔兄弟被认为是电影的发明者，他们用镜头和光投射出电影图像。

我们看到的每一种颜色都是由无光线组成的，例如树上的叶子从阳光中吸收红色和蓝色，只向我们反射和传递绿色。换句话说，色彩即是光，它们与阴影一起创造了我们所看到的大千世界。

而本次展览就是在试图寻找隐藏在色彩深处的明暗对比。日出和日落、飞溅的浪花、远处的山脊、凹凸不平的岩石表面，大自然中的这些场景从不共享同一时刻，因此我们在观看它们时才不会失去兴趣，从而在色彩斑斓的风景中寻找本质的美。

「色彩之路」是由雷克萨斯与SPREAD合作共同举办的展览。本次展览是一个空间装置，让人从空气中的“道路”感受明天的能量。一张以生命为主题的网在空中舒展，色彩斑斓的纸片散布在网上，这些“道路”在五彩缤纷的色彩之间不断涌现。

“道路”上彩色的纸片是使用老式凸版印刷机一张一张印刷出来的，所以能够营造出温暖而独特的质感。独一无二的渐变也会让人联想到雷克萨斯随着光线而不断变化的车身颜色，这与雷克萨斯的“Time in Design”理念相契合。

此外，SPREAD还提供通过实际手工撕开印有各种颜色的纸张，并将其作为作品的一部分来创建新“道路”的体验，并且人们还可以欣赏到根据展览空间人流实时变化而投影在屏幕上的声音和图像。

这场展览表达了小林夫妇独有的审美意识，希望刺激记忆和感性并锻炼想象力的色彩行动能够带来积极的明天，在环境和时间的变化中重视每一次的美丽。一边在作品中感受樱花飘落、秋叶动人的“瞬间之美”，一边尝试寻找自己的“道路”。

波涛荡漾的水面，连绵不断的山峰，这些我们习以为常的场景中有多少颜色是我们所珍视的？在深蓝色的海洋中，汹涌的波涛、神秘的海洋生物会形成各自不同的明暗。但也有黑暗存在于光明之中，光明存在于黑暗之中，我们被隐藏在可见颜色背后的明暗对比所吸引。

这个项目的场地是一个花园，人们通常会在那里经过而不太会注意。然而，该遗址已有400年的悠久历史，并且仍在不断变化。先是江户时代毛利家的领地，明治时代被帝国军队占领，二战后这里是美军的驻扎点，美军撤出后自卫队在此设立了办公室，如今是六本木市中心的零售和文化聚集地，每天吸引大量的游客。

结合场地的历史背景以及色彩的对比美，SPREAD布置了超过1公里长的网布，诞生了「六本木彩色峡谷」。红色和蓝色代表了所有过去曾经走过该地区的人的血脉，不断变化的阳光和彩色网布的突然波动，色彩的层次和自然景色相互交错。小林夫妇希望观众能够享受这种与色彩景观的对话，并拥抱色彩。

燕三条是日本知名的制造区，该地区从江户时代的传统钉匠开始演变为如今的金属加工中心，专门从事各种金属产品和制造服务。

△ 燕三条地理条件

SPREAD为燕三条设计的推广源于新泻县举办的工场开放活动。因为是炼铁工厂，所以用红色表示炼铁的火焰，但是考虑到这是一个面向公众开放的活动，所以使用了更加温和的粉红色，希望能够吸引到游客。

粉红色

条纹

主视觉

主视觉图形使用了条纹图案，灵感来自于通常被贴在危险的、需要警示地方的老虎胶带。而工厂非常危险，因为要向大众开放，所以必须提醒游客注意安全。

根据这个条纹元素进行了一系列的延展，如店面的装饰、海报设计、包装设计、画册设计等等。考虑到工厂经常使用胶带和纸箱，所以SPREAD也在纸箱上贴上胶带，并分发给参加活动的工厂，让他们参与设计自己的形象。

条纹视觉形象的产生不仅仅是因为条纹的警示作用，而且还考虑到燕三条工厂的历史与未来的联系。从工厂入口到工厂内部，以及镇子上的每个地方都被贴满了粉红色的引导标识，工匠们通过每个个体来创造燕三条的新景观，使粉红条纹成为工厂节最具魅力的元素之一。

燕三条工厂节开放活动从2013年开始就未曾间断过，每年都会举办。2018年在伦敦举办展览，展示了手工艺和小型工业如何融入传统拥抱新事物并且适应不断变化的社会。2020年在新加坡举办展览，依旧由SPREAD为其做视觉及艺术指导。

Kobo Oriza是一家致力于创新编织的工厂，新品牌ITO是由一群出色的匠人以传统工艺制作的围巾品牌，融合Oriza独有的模式、专业精神和技术，将出色的织造手艺和美的意识融入ITO当中。

但是这个出色的产品之前一直没有自己的品牌形象，于是由SPREAD来担任整体品牌的形象设计，从产品规划、标识、网站、包装到活动，甚至细致到对围巾的颜色、花纹、广告、摄影也做出了相应提案，希望用现代设计来赋予传统纺织技术新的生命。

在SPREAD的设计中，了解客户内心深处最真实的想法是最宝贵的。由于ITO围巾的设计需要营造一种传统的印象，于是SPREAD回顾了ITO的词源。在现代日语中，“ITO”可以表示“线”，在古日语里也有“非常”这个语义，所以SPREAD赋予ITO围巾一个新的概念：织物就是把斑斓的花纹、和煦的光线和温暖的记忆编织在一起，而围巾就是连结记忆和温暖的产品，以这种融合古今的方式增强了品牌的概念。

包装礼盒由四张纸条叠在一起，具有编制的感觉，捻线图案由工匠精心雕刻，然后再利用凸版印刷制作。

萩原精肉店是一间拥有很长历史的肉店，SPREAD对其进行的品牌设计改造可以说是对传统的再设计，并且也成为了SPREAD比较具有代表性的品牌设计，在2013年获得了的红点奖。

在萩原精肉店的设计中，为了了解客户内心深处最真实的想法，小林夫妇一直保持着与客户的密切沟通。通过与客户的沟通，他们了解到这家精肉店的店主原来是两个人，但原来的店主无法维持经营，于是转手他人，而新的店主觉得这家肉店很有历史感，非常珍惜这种传统的感觉。

所以改造后的萩原精肉店的logo一眼望去似乎就是“肉”字，契合了肉店本身，同时也是一个房子下面的两个人，意味着店铺在人与人手中的传递，以及传统在人与人之间的传承。

另外SPREAD也重新对包装进行了设计，减少了包装的时间，希望店员能与顾客有更深入的交流。最终的设计就是非常现代的品牌形象，用很有美感的方式将传统的品牌表现出来，让这家店铺焕然一新。

为庆祝东京国立新美术馆开馆10周年，SPREAD为其设计了包括海报在内的视觉纪念作品。

视觉主题是“10个层次”，因此SPREAD用10层逐渐增强的渐变色来表现，既是过去十年的汇集，也是未来十年的象征。

系列海报融合了“未来的10种颜色”，每种颜色代表了不同的主题：创造、光、体验、希望、吸引力、爱、提升、挑战、神秘和人性。

SPREAD在专辑设计上也有很多尝试，比如为相对性理论乐团设计的「正确的相对性理论」CD包装，利用重叠营造出与消费者互动的方式非常特别，并在D&AD中获得了大奖。

在「正确的相对性理论」这张专辑中，邀请了大友良英、Cornelius、阪本龙一、铃木庆一等10位出色的音乐人参与制作，相对性理论把这张专辑定义为向大师发问，请求回答的概念。

SPREAD设计的CD包装最有趣的地方在于，当使用红色的唱片遮住CD包装之后会看到隐藏在下面的文字和插画，这就像是日本的英语课程利用色卡遮住正确答案一样，SPREAD用这个设计来表示发问和回答，希望消费者拿到唱片后能够感受到“解题”的快乐。

另外，现今唱片行业受到网络下载音乐的严重冲击，SPREAD也希望通过这个设计思考怎样为唱片增加更多的价值。

这是一张限量版的新音乐CD，由日本摇滚乐队“Soutaiseiriron”和美国DJ Jeff Mills录制。“光谱”是指通过光的衍射和干涉对复杂信号进行分解和排序，这个设计的灵感来源是“Sangaku”（日本古代数学难题）的概念，为了奉献给宇宙。音乐家们引用这个概念，并试图用表达艺术、工业、实验和极简主义来表现。

CD包装由实心金属切割而成，并用工业螺栓固定，然后用聚苯乙烯泡沫塑料包装，使用黄黑相间的胶带密封，表明工业产品的“小心”。总重量为0.5公斤，并且没有CD护套，这是试图传达对音乐家作品和物体本身存在的深刻考虑。在一个以下载为主流的时代，SPREAD希望通过包装赋予唱片新的意义。

此外，SPREAD也涉足空间设计领域，工作室就是他们的作品。这座完全由木头搭建而成的建筑由小林夫妇和建筑师谷尻诚合作完成，所以这座建筑的名字从三个人的姓名中各选取一个字，组合成「小山谷」。古语有云：“积土成山，因而风雨兴焉”。所以小林夫妇也借此暗喻生活在这个环境中，就会慢慢地发生变化，因为这里的每一个房间和角落都可以让人静下心来思考。

SPREAD

工作室

在这个建筑物上可以看到三角形的窗户，大门也是三角形的，最初的构想来源于把纸折叠起来剪出一个三角形，打开成为三维空间之后就形成了这样一个形状，从2D过渡到3D的设计。

将人生和工作比作登山，意味着“虽然无法每天攀山越岭，但能够每天行走于山谷小径，打造可以感受季节流动的空间”。所以小林夫妇没有限定空间的性质，有时候是工作场地，有时候变成起居室，有时候变成餐厅，空间的性质根据人的状况而产生各种不同的变化。

正如工作室外表的尖锐一样，小林夫妇一直被称为跨界艺术先锋，他们的作品有着时代的朝气，又带着对现实的探寻。他们十分关注人与社会之间密不可分的关系，也希望利用设计将人们所珍惜的事物和生命的意义表现出来。

一切设计都是为了解决问题而存在的，但在SPREAD的设计中有种与众不同的东西，那就是认真传递情感的态度。他们用设计将人与人连结起来，去关怀他人，关心社会。在他们身上我们看到了日本人最擅长的细腻，他们没有太多矫揉造作的情感，而只是简简单单地把情感融合在设计里面传递出来。

他们的设计就像是一个素净的信封只是等待别人走近、打开信封，在樱花信笺中去阅读和了解里面蕴含的故事。若非抽丝剥茧地认真观察、细心品味，我们绝无可能解开谜题，明了其中秘密，触摸到他们留下的这些温热的情感。在日本，人们通常把一个称职的设计师比喻为“赠花人”，鲜花并不甜腻造作，而是非常温馨体贴，而小林夫妇显然就是称职的“赠花人”。

SPREAD工作室虽然依靠色彩成功“出圈”，但实际上他们还有很多优秀的商业设计作品并没有展示出来，感兴趣的小伙伴们可以前往官网查看。我是无我，一个致力于色彩设计与研究的好色之徒，期待我们的下次再见。

参考资料及图片来源：

天才配色 / gaatii光体 — 岭南美术出版社，2021.1

对话日本设计 / 王绍强，沈婷 — 广西美术出版社，2015.10

Design360°，n.62，2016.4

spread-web.jp/

www.plart-story.jp/2017/11/artinthehome-vol-12/

room-bloom.com/rblife/color-talk-10/




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