2006年创办了自己的设计工作室Allright Graphics，翌年又成立了活版工坊Allright Painting，2011年获得JAGDA新人奖、日本知名美术高校「东京造型大学」的副教授。

一丝不乱的背头，简洁朴素的T恤与长裤，高田唯给人的感觉非常干净与清爽，我本想他的作品应该也是这样，哪料想情况并非如此。

初次看到高田唯的作品时，我的反应是“太酷了”，设计还能这么做么？与主流设计的完整精致一丝不苟相比，他似乎是反着来的。

这是高田唯设计的2010 年东京杂货集市的海报，A BLACK COVER DESIGN工作室合伙人，前锤子科技创意总监Nod Young在看到它时惊讶的说：“设计难道不应该把标题和正文分开处理吗？

显然，高田唯无视了这个常识，还故意调整了单词的字距以及单词的词距，同时，每行文字的大小写也在发生着变化。

在看到高田唯的作品时，除了感到震惊以外，还有一种似曾相识的感觉。

椰树牌椰汁大多数人都喝过吧，它是包装界的一股清流，多少年过去了包装的样子几乎没有任何改变。

不过好像在1月份左右的时候换了LOGO字体，原本的黑体变成的了楷体，但那艳丽的色彩还是没有任何变化，依旧是原来的“味道”。

高田唯说：椰树牌椰汁的包装上写满了汉字，配色也非常有活力，这样的设计让我觉得非常有意思。

在我的上海之行中，与椰树椰汁有了邂逅，我发现了自己从没见过的饮料，这是一个光看包装，完全无法想象出味道的饮料。

这种像用word编排出来的简单粗暴的设计，似乎是非常对高田唯的路子，高田唯称它为 “了不起的设计”。

和椰树牌椰汁的包装一样，高田唯自己的作品中也充斥着许多违反「设计常识」的操作，对于他作品的风格，设计界给出了一个定位“新丑风”，它的出现在设计圈内可谓是引起了轩然大波，对于这个风格有喜欢的也有厌恶的。

2017年，代表日本平面设计最高荣誉的“JAGDA平面设计展”的主视觉海报与年鉴封面由高田唯操刀设计。

这是年鉴的封面。封面上笑脸图案简单到有一些粗糙，再加上看似“随便”居中对齐的排版。种种操作下来，作品一经公布，设计界也算是炸了锅啦。

象征着日本平面设计最高荣誉的JAGDA竟然出现了这样的作品，与高田唯同是JAGDA会员的某一位平面设计师无法接受这个事实，他在社交媒体上破口大骂，表示抗议说“这侮辱了JAGDA 之名，作者应该为此感到羞耻！”

对于这个结果，高田唯其实已经预料到了。他说：从主流设计的角度来看，这个作品显得非常幼稚与拙劣对吧。这毕竟是一个有着三千人的设计组织，在所难免的会引起很多议论，大家的批评有正确的地方，但我觉得自己的做法并没有错，我是有着明确的目的性才这样做的。

不知道在看本篇文章的各位是何如评价这个作品的，对我个人而言是非常喜欢的，年鉴的实体书我也有买。我最喜欢的是封面上的那个笑脸图案，丑萌丑萌的非常耐看。

这个笑脸图案的外形是一个太阳，高田唯说：因为是日本的年鉴，所以我就用太阳作为主题了。

高田唯在接到2017JAGDA年鉴封面的设计工作时，感觉这个协会年轻人越来越少了，虽说JAGDA新人奖面向的是39岁以下的日本设计师，但每年的获奖者几乎少有低于30岁的。

我想这正是高田唯把年鉴封面设计的“幼稚”的原因所在吧，他希望改善一下当代日本年轻设计师对JAGDA的印象，想告诉那些年轻的设计师，你们的作品是非常有潜力的，也可以登上这样的大舞台。

高田唯与年纪比较小的设计师关系非常好，时不时会与他们一起进行创作。

比如拿JAGDA年鉴的封面来说，高田唯邀请了在学生当中非常有人气的「平山昌尚」一起进行设计，这个丑萌丑萌的的笑脸图案就是出自他之手。

高田唯的个人展览《游泳展》的海报也是经过多人合作才完成的。

海报从上至下被分成了三份，故意采用了模糊的照片，并搭配上难以识别的图形化文字和奇怪的脸部图形，整张海报有种说不上来的违和感。

关于这张海报为什么要这么做，我找到了相关的解释，是高田唯在一场演讲中分享的内容。

他说：这是我个人展览的海报。在日本这样到处都能见到美丽设计的地方，我所使用的元素似乎与周围的环境显得有些格格不入对吧。

在海报的上方部分，我放了一张花的照片。我想一般情况下，绝对不会有人把这么模糊的照片放到海报上。

海报的中间部分放置了黑色的文字图形，这是展览主题「游泳」的文字图形化表现。

这两个字并非出自高田唯之手。

高田唯说：当我在Ins上发现小林一毅先生设计的字体时，就觉得这些作品十分打动我，于是就邀请他参与到了我个人展览的设计中。

海报下方的那个倒着的面部图形与JAGDA年鉴封面上的那个图形一样，均出自插画师平山昌尚之手。

高田唯继续说道：大部分的展览海报都是想让观众知道这个人做了些什么，这是一个怎样的人，但我想做的是一些让我自己感到忐忑的东西。我不想做一个让大家觉得好看的作品，而是想让大家感受到我在做设计时的那种自由雀跃的心情。

高田唯常和其他设计师、艺术家进行合作，在他的早期作品中，《活版再生展》海报里的标准字就是由平野甲贺进行设计的。

活版再生展还有另外两款颜色以及印刷材质都不一样的海报。

说到高田唯的早期作品，我发现他以前的风格并非如此，无论从图像、色彩、字体还是版式上来说，都是符合主流审美意识的。

因为不管是从家庭、学习和工作经历来看，高田唯似乎都和离经叛道沾不上边。

高田唯曾分别在日本国宝级设计师「田中一光」和熊本熊之父「水野学」的设计事务所实习和任职过，他的父亲高田修地也是一个相当资深的平面设计师。

每个搭乘东京JR线的人都能看到高田唯父亲参与设计的线路图。曾任教于武藏野美术大学，日本中生代国际级平面设计大师「原研哉」是高田唯父亲最出名的学生。

真要问及高田唯为什么会从原来的主流道路上“走偏”，在寻找关于高田唯的资料时，看到了一段话，大概意思是：单纯的把设计做的又好又美的人实在是太多了，我能不能寻找到一个突破口呢？

为了寻找新的视觉感受，高田唯背着相机走上了东京街头，去记录那些街道上随处可见的天然设计。

这些由完全没有设计经验的人所创造出来的图形文字，高田唯称它们为城市的「自然错字」，这些作品所展现出来的独特「美感」与平面设计中的主流审美意识存在着非常大的偏差。

这些「自然错字」展现的是一个完全没有设计经验的人拼命想创造、想传达想法的态度，在这种状态下创造出来的作品是不受任何条条框框约束的。

比如这个导视设计，一个箭头里面还有一个箭头，甚至里面还有一个箭头。一般走在大街上的人看了可能无感，但对于设计师来说，这是完全无法想象的自由的表达，「设计规则」被他们按在地上疯狂摩擦。

再比如地铁站的临时告示牌，工作人员虽然没有想要做得多么漂亮，但由于其纯粹的目的性，就是为了传达而存在的，这种为了不让人们产生混乱，想要正确引导，急切地把信息传递给大家的心情，让高田唯觉得非常感动，他说我喜欢这样的作品。

从此以后，高田唯不再从设计书上学习设计，而是从身边的事物上着手。

2011 年对于高田唯来说是特别的一年，在这一年，日本发生了大地震，而且他的父亲也是在这一年去世的。

正所谓否极泰来，也是这一年，31岁的高田唯获得了JAGDA的新人奖。

在做 “JAGDA 东京迎新会”的海报的时，高田唯使用了对比非常强烈且存在冲突的色彩，同时破坏了字体原本的结构进行了拉伸。

因为受到“自然错字”的影响，高田唯开始尝试把它们的特点融入进自己的作品当中。

下面的是高田唯《潜水展》的海报，看着是不是也有点熟悉呢？走在大街上看到电动车或摩托车，肯定能勾起你的印象。

这是2017年，高田唯在上海举办的展览的主视觉海报，他不光吸收了日本街头设计的精髓，对咱们中国的街头设计也有研究。

因为高田唯借着在上海举办个展的机会，又背上了相机走上了街头去寻找有趣的设计了。

一路上拿着相机咔咔咔拍了不少，高田唯说：这些创意让我觉得非常有趣，因为这是在日本完全看不到的风景。

其中最吸引高田唯的要说是电动车与摩托车后面的挡泥板了，《潜水展》海报的灵感就是来源于此。

对于这张海报同样也是引起了比较大的争议，有人说：在打印店上班的“设计师”都能做出这样的海报来，更有人怀疑海报并非出自高田唯之手，这只是策展方对高田唯风格的拙劣模仿而已。

其实我自己在看这张海报时，也是持有怀疑的态度的，这种“打印店”风格的海报真的是高田唯设计的么？

为了消除质疑，高田唯的“回应”，是在展览现场的入口处放置了一台电动车，车屁股后面的挡泥板换成了展览海报，因为海报的型材与挡泥板的形状是一模一样的。正如之前所说，海报的灵感正是源自电动车后方的挡泥板。

除了海报外，展览开幕式邀请函的设计则源自一个旧物回收广告，红色的背景上排着金色与黑色的文字，看着有些晃眼。

高田唯运用了相同的手法来进行编排，不过在印刷上使用了烫金工艺，在某些角度下看更是“耀眼”了。

展览现场 

高田唯对风格的探索一直都没停过，设计师常用的AI软件中自带的3D功能，为高田唯带来了新的创作契机，他开始尝试将3D效果和喜欢的花朵融合在一起，这是高田唯以往都没使用过的全新的创作方式。

高田唯在自己的Ins上展示了使用3D手法创作的花朵，并以此命名为「一日一花」，高田唯每天都会创作一朵不一样的花出来。

或许对于软件使用的非常娴熟的人来说，可以使用软件自带的3D功能，创作出更好更美观的作品出来，但我觉得，对于高田唯来说他要的可能就是这种“拙劣”的风格。高田唯给我的感觉就是，他在享受创作的过程，无拘无束。

当然，无拘无束并非是没有目的性的，高田唯说：关于造型的想法我都会去思考我能创作出哪些不同的表现形式来。

2019年，高田唯带着他全新创作的系列作品在北京举办了名为「一花一日」的个展。

与Ins上的命名方式是相反的，但意思没变

展览的内容以花朵作品为主，同时，也展示了高田唯近几十年的作品。

在展览的详细描述中，有这么一段话给我的印象非常深刻：“一直寻找着，那些让心轻轻摇晃的东西，那些理所当然的侧面，那些透明的情绪与流动，那些新的解释与可能，疲惫的我，总是被花花草草那单纯的美丽所平静，开开落落，去留无意。我也可以变成这样吗？”

那些理所当然的侧面、那些新的解释与可能，从这些话中，能感受到高田唯独特的思考模式，他善于发现日常生活中容易被忽视的东西。

2019年高田唯与“一席”合作举办了一次演讲，演讲的主题叫「从前面看、从侧面看、还是从下面看」他鼓励大家要从多个角度去看待一个实物。

起初在看到这些图时，我感觉非常漂亮，像是晶体又像是某种用橡胶捏成的物体。高田唯在演讲中说到，这是嚼过的口香糖，这种平时几乎不会被注视到的东西也有着如行星、宝石一般的美丽姿态。

还有下面这些图，起初在看到时，我以为是用手绘制上去的，每一个不管是色彩还是图形的感觉都不一样，非常有魅力。

它们实际来源于日本的体育报纸。高田唯说：我想通过剪裁，只提取一个部分，会不会有意想不到的效果呢。

这些作品还举办了一场名为「TRIMMING SPORTS NEWSPAPERS」的展览，我百度翻译了一下，大概意思是「裁剪体育报纸」

在高田唯的Ins上，也在持续更新这个系列的作品。

说到高田唯的Ins，我发现他不光只更新裁剪的系列作品，之前提到的“一日一花”系列作品也在持续的更新中。

除此之外还有一个“三角形”系列以及“剪纸小人”系列的作品。

之所以创作“三角形”系列的作品，高田唯说是受到了2011年日本大震灾的触动，而且他的父亲也是在那一年去世的，高田唯很长一段时间内都处在茫然的状态。

他问自己，该做些什么来消除内心的空虚感呢？思来想去，决定捡起身边的彩色铅笔进行手绘练习。

2012年1月8日，高田唯在Ins上发布了第一张三角形系列的手绘作品。

这个系列的创作也是不限于手绘与填涂的形式，高田唯尝试了非常多的不同变化。

而创作“剪纸小人”系列作品的原因，高田唯在他与「NEUE诺异」合作的一场直播中有对此进行解释。

因为疫情期间，在家不知道能做些什么事才好，所以就做了这么些小人，大概一天做一个，有的是撕出来的，有的是用剪刀剪出来的。

为什么会有这个想法呢？高田唯说：我想起自己小时候会经常画的一些机器人。

这些机器人直接从脖子下方就长出了脚来了，我被自己小时候的想像力给惊到了，觉得这样做还蛮可爱的，所以就创作了这个系列。

在高田唯的Ins上，剪纸小人系列更新的不多，但他却做了很多个，可能是还没有上传上去。

这张海报展出的内容由九位收藏家的个人藏品组成，一般情况下来说，直接在海报上展示出藏品的图像是比较保守的做法。高田唯说：如果真这样做的话，会不会显得有些无聊了呢？

因为艺术品与设计还没有完全融入进大家的生活当中，假设我自己是一个要去看展的路人，我会对哪些东西产生好奇心呢？

所以高田唯就做了这么一个尝试，让自己站在观看者的角度，并向自己抛出问题，因为展览由好几位收藏家组成，所以高田唯在海报上相应的准备了一些疑问。

在下方这个版面中，上半部分留有大量的空白空间，并且配合上了画得有些歪歪扭扭的虚线。下方大面积的段落文本中，又出现了一个非常显眼的问号，你是否对这些操作感到疑惑了呢？

用高田唯的话来说：我喜欢做一些让大家觉得很奇怪的设计，想让大家在看到我的作品后，都能产生「为什么啊」这样的疑问。

我在做设计时也会尽可能的让看的人留下印象，如果你在看到这些作品时，留有疑惑的话，那么我就成功了。

这一期CSP艺术展的展览海报，依旧是让人摸不着头脑，为什么主形象是由椭圆构成的呢？它们都代表了些什么意思？

其实使用这些椭圆形的目的非常简单，据高田唯所说：参展的艺术家有四组，每一个椭圆形代表了一组艺术家，不过，在这四组艺术家当中，有一组是双胞胎，所我多用了一个椭圆形。

思路简单到令人发指，但能想到并且敢这么做的人却不多。

乔治·莫兰迪是高田唯最喜欢的艺术家，在高田唯的“三角形”系列创作中，就出现了莫兰迪画中的静物。

能为偶像做展览海报可把高田唯给高兴坏了。

PS：这张图只是觉得应景才放的，高兴坏了是我自己脑补的~

高田唯说：我从莫兰迪大量的作品里选择了这张，作品的特点也非常鲜明，所有的东西都堆砌在了左边，其余地方留白出现。

所以，在设计海报时，我也像莫兰迪的画一样，把所有的展览信息堆砌编排在了一个角落。

空出来的区域我填充上了莫兰迪画中的颜色。海报展现的效果非常好看，我自己很满意，这幅海报也得到了不少好评。

下图看着还挺像海报对不对，这是一本书籍的封面，封面上为什么要使用灯箱看板呢？

因为这是高田唯给新宿剧场做的设计，下图是「新宿」的夜景图。主体之所以会选择霓虹灯看板，灵感就来源于这。

而那些绚丽的颜色以及色块的使用，灵感也是来源于新宿的灯箱看板，高田唯使用这些元素来表现新宿纷繁复杂的城市样貌。

包豪斯百年纪念展，真正按照时间算的话，到2019年才是包豪斯开校100周年，只不过巡展到东京去时，已经是2020年了。

海报边缘泛黄，整体都进行了做旧处理，因为本次展览与包豪斯的历史以及当年的一些授课内容有关。同时，海报上使用的字体也是当年的那些老字体。

大的标题字部分都是手写的，因为当时没有电脑，做的东西基本上都是需要用手来进行绘制的。

我提取了几个标题字母并放大了，就色彩的填涂上来说，不知道大家能不能看出来手绘的痕迹。

这是日本一位画家的绘本作品，内容大多描绘的是不同状态下的人物面部表情。

腰封反过来写着“必笑”，可以戴在头上。高田唯本人还亲自示范了一下。

封面内部经过不同的折叠，可以变成不同的表情，暗示了人脸变化的复杂性。

内封完全展开的话是一个老人的面部，皱纹的排布就像迷宫一样。版面左上方写的字大概意思是「超级长寿」。

个人猜测：是不是皱纹的数量代表着长寿呢？因为年纪越大面部皱纹就越多。

最后用同济大学创意设计学院张磊教授写的一些话来结个尾：

“正是因为丑陋尚未在设计中完全取得文化合法性，所以一名训练有素的平面设计师在面对高田唯的作品时，往往因为对于经典美学法则的依赖而产生排斥心理，但又会被作品所显露出来的自由个性所吸引。”

不知道在看文章的各位，你们是否有这样的感受，如果有被高田唯的作品所吸引到的话，不妨走个三连「点赞」、「分享」、「在看」，我们下期再见。

参考资料及图片来源

一席演讲

https://www.yixi.tv/zhiya/22#/speech/detail?id=825

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诺异直播

https://www.bilibili.com/video/BV1Uz4y1Q7FL

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高田唯Ins与官网

https://www.instagram.com/allrightgraphics/

http://www.allrightgraphics.com/

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https://www.artdesign.org.cn/article/view/id/46997

http://www.design.cn/sjzn/201905/t20190527_72849.html

http://www.design360.cn/index.php?c=content&a=show&id=177

http://www.qdaily.com/articles/56434.html

https://www.uisdc.com/japanese-designer-takada-wei#

https://qdymag.com/news/232

https://www.sohu.com/a/257673833_783889






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